合作的都是很棒的演员

由于是编剧出身，韦家辉有个习惯，他经常根据现场情况和演员状态临时增添剧本内容。这种形式对于刘青云来说不算什么，那么对其他演员呢?韦家辉非常高兴地表示，演员们都不需要磨合，“这次走运，合作的都是很棒的演员。”

阿SA曾和韦家辉合作过，林峯是从TVB出来的演员，所以，他们对于这种拍摄方式都很适应。韦家辉表示，在TVB工作，虽然那种流水作业很高压，但是也非常锻炼导演和演员，“你可以学到很多，会应变很多东西。比如在审讯室里刘青云和林峯的那场对峙戏，原本两人的对话很长，但我在现场就改了台词，给了阿峯让他马上念，我还跟他说念了最后也未必是真用这段，我还在边拍边改，也许一会儿还有新台词。阿峯受过TVB的训练，而且他聪明，可以立刻就消化我那些新台词，所以他和青云那场戏非常有力量。我觉得我幸运的是这次拍《神探大战》有这么好的演员，也许没有遇到这么厉害的演员，也不会用现在的方法拍了。”

除了“老面孔”，《神探大战》里还有很多年轻演员。韦家辉认为这些新人很重要，因为香港电影的下一代就要靠他们了，“大家都说香港电影圈现在来来去去就是那班演员，香港影人面临青黄不接的问题，所以香港很需要生力军。”

韦家辉坦承自己其实并不熟悉这些年轻人，也不知道他们在圈里人气如何，有多红，“我只是单凭直觉或外形找的他们，试戏时觉得感觉是对的就用了。他们的表演方法不是TVB出来的，但他们的观影量很多，对于表演有他们自己的判断，甚至有的地方和我们不同，这里没有绝对的谁对谁错，但表演方法上，和TVB出来的演员确实不同。”

由于剧组人很多，拍摄工作又紧张，所以，韦家辉没有时间给年轻演员讲戏太细，“我也担心自己的观点干扰了他们的演戏方法，所以我总是说：‘做一次来看看吧’，然后根据现场再调整。年轻演员们很珍惜这次的拍摄机会。”韦家辉认为香港年轻演员的优势是，他们可以吸收到全世界的精华，“包括表演，你可以看到全世界优秀演员的表演方法、讲故事的方法，所以如果你好学努力，是可以吸收的，他们的成长条件和环境非常好。”

偏爱悲剧英雄

韦家辉家里有四个兄弟姐妹，他排行第二。为了照顾弟妹，他小学五年级就开始做暑期工，下午上课，上午卖叉烧包、倒垃圾。1980年，高中毕业后，他做了一年停车场管理员，“闷得发慌，全部报纸看完，连铺在垃圾桶里的那张都看了。结果一天我看到TVB请见习编剧的招聘广告，于是就去了。”最终，依靠《誓不低头》《义不容情》《大时代》等作品让韦家辉成为TVB的“金牌编剧”，而且在24岁成为创意总监，27岁成为监制。

韦家辉喜欢看报纸上的案件新闻，每次报道一出，他都会仔细研究：“当年雨夜屠夫案，在香港很轰动。为什么会有人杀害那么多女性，非常匪夷所思。他的落网，是出于一个很奇特的行为：这个凶手杀了人后拍了照，还竟然拿去照相馆将照片冲洗出来。如果他不这么做，可能不会在那时落网。我就在想，是不是凶手某种程度是想被人知道自己做了什么事情?否则他会难受?”由于脑子里存储了大量案件，所以在用的时候，它们就会自动从韦家辉脑子里跳出来。

韦家辉笔下的人物也总是“既天才又疯子”，魔鬼与天使总是在冲突和搏斗中。韦家辉喜欢这种戏剧感很强的戏份，喜欢人物亦正亦邪，《神探大战》中也是如此，身为督察却犯下多次罪行的方礼信看起来慈眉善目，醉心缉查真相的李俊却面露凶光，呼应了片中的台词——“大邪若正，大恶若善”、“最邪恶的魔鬼最爱装天使”，这也是韦家辉在影片中想要表达的一层内涵。

片中，刘青云还会念出尼采的“与怪物战斗，小心自己成为怪物”——每个人都认为自己在做替天行道的好事，但因立场不同，行事也不一样，每个人却都认为自己在做对的事，韦家辉认为这是人性的矛盾之处。而刘青云扮演的李俊更是个“悲剧英雄”，即使被周围人不理解，他仍然孤独而执着地追求真相。韦家辉说自己偏爱这类“悲剧英雄”，“这样的人很有魅力，我很喜欢这样的角色。”

在韦家辉看来，现在人们处于信息爆炸的时代，每天都收到大量信息，但问题也随之而来，“每一个人选择看的信息有时会有所偏颇，但因为你爱看这类新闻，就会收到大量的推送，这些信息慢慢也会巩固了你的看法。而很值得探讨的是，大家一方面吸收大量信息，一方面却开始失去了独立思考的能力，这是很多年轻人会遇到的问题，也是《神探大战》所试图去探讨的。有很多时候你以为自己对了，但其实你所谓的观点都是在网上看到的那些信息，是这些内容巩固了你原来以为自己有的‘独立思考’，这些所谓的‘独立思考’会在不知不觉间，被人利用或影响了，而你不自知。”

也因此，韦家辉希望通过《神探大战》，可以给年轻人一些反思，对世界和人性有更为深刻的了解，“不是人人变成怪物，你就一定也要变成怪物。” (张嘉)