在内娱领域，音综节目可谓是历史最悠久的综艺节目，时至今日，音乐综艺依旧是各大卫视与网络平台的“主力产品”。

(资料图)

时代的发展会让它做出某些变化予以回应，同时，它又深深印刻了时代的某些特征。若干年后再回首，它也许会成为当下的一个切片。

但问题在于，它在当下的种种属性，代表了十多年来音综的进步吗？它的发展，获得了某种价值性的成就吗？除了带给人们以激动与兴奋，它是否推动了流行音乐与娱乐文化的真正发展？

它的繁荣，只是一种浮于表面吗？还是只是一场虚假的狂欢？

重复，代表了内在价值的虚无

《中国好声音》、《我们的歌》、《时光音乐会》、《声生不息》，这些内娱综艺领域的佼佼者，或许在命名时刻，就由策划者赋予了它的价值属性，从而成为驱动它发生、发展、成熟的主要力量。

但撇开种类繁多的“命名规则”和精致巧妙的外部包装，它们在内部属性上却有着惊人的一致性，这种一致性，即代表了主创团队创作力的某种枯竭，又昭示了推出市场时的“无可奈何”，还反映了消费人群的审美问题。

当翻唱与怀旧成为无法进步的某种遁词，音综节目似乎已经习惯于停留在某种“舒适区”，面对受众的期待，在无力感之外，它们又没有实际上的驱动力使之向前迈进。

重复再重复，使这些音综节目在很大程度上都是一场又一场的翻唱大会。

意义与价值被市场的力量压制得毫无“存在感”，而音综观众在强调审美的单调与疲劳的同时，又不能给予创新力量的宽容与理解。

因此，当不少曾经获得众多赞美的音综节目在口碑上大幅度下降的同时，却并未在收视上令人“大跌眼镜”。

一方面，大众似乎并没有多少选择，另一方面，“你唱罢我登台”，新的音综“新瓶装旧酒”就呼啸而来。

“改头换面”，代价似乎太大了。

流量，代表了娱乐文化的挫败

每当一档新的音综节目开播，不少喜欢音综节目的观众与网友就会发出类似于这样的声音：怎么还是这几个人？

移动互联网时代的到来，使“流量”现象成为可能。

但音综的舞台，除了需要光与电，更需要声与歌的支撑。

难以想象一位流量歌手能够在音综舞台上唱出“戳中人心”的歌曲，即使在当下有诸如“修音”等的技术手段。

自身条件的不足，并未使他们在业务能力上做出踏实而有效的努力，一些流量歌手以所谓的“前卫”与“实验”来掩盖自身的底气不足。

但他们并不明白，“前卫”与“实验”本身就需要娱乐精神与文化底蕴的支撑。

流量的大量涌来，在一定意义上代表了娱乐文化的某种挫败乃至退步。

当人们怀念着昔日的港风时，时下已经不能造就出某某偶像的风暴。

因为，风暴的形成，需要的是内力，而不是外力的推动。

音综，似乎只能在“翻唱”与旧人中形成一次又一次的循环。

这样的循环，只能代表了原地踏步甚至后退。