点担心，但他们的表演真的是非常专业。”

在杨阳眼中，刘亦菲和陈晓都是专业的演员，“在我的创作概念里没有偶像这两个字，所以，我不知道‘古偶’是什么，或者问我怎么拍一部‘古偶’，我真的是没有这个概念。我们合作的时候，他们也体现出了专业的表演精神。”

在杨阳看来，有了剧本这个坚实的基础，还应该有即兴碰撞，这种现场的灵感会让大家产生很多二度创作，“就像藤蔓一样，跟着主干往上延展。”

这次拍《梦华录》，杨阳透露，也有很多即兴的发挥，比如说斗茶那场，杨阳问刘亦菲可不可以玩那把小扇子，就是拿在手上转来转去，“像是舞蹈的韵味，边说台词边转扇子，配上音乐，就是很美的感觉。我不知道她能把扇子玩得那么美，这让我很惊喜。”

拍完这场戏后，杨阳走出摄影棚休息，她突然想让刘亦菲再跳一段舞蹈，“因为刘亦菲扮演的赵盼儿曾为自己以前入了贱籍而耿耿于怀，但是斗茶之后她放下了，她可以很勇敢地和别人说她的过去，当一个女人有了把自己摊开的勇气，就说明她放下过去了，她战胜的不是对手，而是战胜她自己。所以，我就跟刘亦菲说可不可以在那个小亭台上跳段舞?她一个人跳，这是她给自己这场战斗胜利的一个奖励。跳舞这段之前没有准备，我也是突然有的灵感，想以此表达盼儿和自己的过去和解了。刘亦菲听了就说‘好啊，导演’，action(开机)之后，刘亦菲就跳了，她跳得多好，完全是没有准备的即兴舞蹈。”

有笑有泪的生活

可能才是更有趣的生活

很多观众说看《梦华录》时，经常看着刘亦菲和陈晓的对手戏时甜得露出“姨母笑”，问导演在现场是否也会“姨母笑”，杨阳笑说自己除了“姨母笑”，还会哈哈大笑，剧组氛围十分欢脱，以至于刘亦菲问她：“导演，咱们是在拍喜剧吗?”

杨阳坦承，《梦华录》中的主人公其实都有自己的心酸，“盼儿、三娘和引章这三个女人哪个不是栽了跟头、磕得头破血流，哪个没有一把辛酸泪?男主人公顾千帆也是有着沉重过往的人物。就像我们生活中，大家的生活状态、恋爱状态、工作状态，其实有的时候都很艰难，但还是要充满勇气，有笑有泪的生活可能才是更有趣的生活。”杨阳认为，或许正因为剧作不是沉重地、板起脸去讲人生百态，才让观众感到清新欢愉，接受程度高。

而除了笑，杨阳导演在现场也没少落泪，在拍到盼儿、三娘和引章狼狈地离开东京时，她为三个女人的磨难落泪了，在让刘亦菲即兴跳一段舞蹈奖励自己战胜自己时，光是想到这点，杨阳说自己眼圈就红了，“这部剧其实让我伤感的地方还挺多的。”

只拍有良心的剧

杨阳是一位情感丰富的导演，以前拍《记忆的证明》《诺尔曼·白求恩》也是频频落泪，问她是否觉得共情能力强、情感丰富是成为好导演的一个必要条件，她表示，自己无从给出判断，但是，“我觉得导演应该情感丰富吧。”

而相对于情感丰富，杨阳更确定的是，一个好导演应该有悲悯的心，有爱，有正义感，“这是基本的条件。”也因此，杨阳说自己始终比较关注现实，希望能够拍积极、励志的作品，给观众以正向的能量。

观众这些年来对于她和作品的善意和包容，也让杨阳导演非常感动，“《梦华录》在收获好评同时，难免也有一些遗憾，但是我很感激观众，即便有这么多的错误，他们依然很热情地去给我们点赞，非常包容。其实，观众的包容是我这些年来拍戏很大的一个动力，让我觉得拍戏要对得起他们。”

多年前接受采访时，杨阳说自己拍戏准则是“雷人剧不拍，脑残剧不拍，毁三观的剧不拍”，如今是否有了变化?杨阳笑说现在自己更简单了——只拍有良心的剧，“现在的社会和时代特别需要良心，需要有良知的人。”

杨阳说自己并没有拍“古偶剧”的经验，因为不管她拍古装剧、现代剧，战争剧还是情感剧，她在研究的永远是社会和人性，“这和剧种、题材无关，我觉得人性是永远研究不透的一个课题，而且，随着社会的变化，人性更加复杂，是一个我们不断要去解答的谜题，也因此让我永远有好奇心去挖掘人性。”

目前，杨阳导演已经开始紧张地筹备新剧，对她来说，所有荣耀皆为过往，“每一部作品都是归零的状态，让自己像小学生一样去潜心学习。我很感恩，作为一个女性导演，我可以在两个性别的世界里，有这么多的实践，这么多不同题材的作品让我拍。当然，工作起来我只是我，不会拍男人戏只用男人视角，女人戏只用女人视角，工作时，我的状态和心，都不会有性别障碍。”

问及未来想拍什么作品，杨阳导演表示题材不限，只要能让她动心，“不会去刻意填补什么空白，我还没拍过谍战题材，以前曾有机会，但错过了。我喜欢《纸牌屋》《权力的游戏》《东城梦魇》《切尔诺贝利》《我的解放日志》等等，我看剧不限题材，拍剧同样如此。”(张嘉)